Nerea Yepes García

"La textura nos define". Objetivo del ejercicio: Frottage y relieve con materiales de carga tal y como se explicó en la clase dedicada a texturas. Materiales utilizados: BASE- cartón tintado con rojo cadmio y barniz, plegado para hacer la forma de la caja. RELIEVE - Aquaplast, cola para madera, lámina cubriente de cartón corrugado y cartón de distintos grosores, plástico poliestireno troceado, guache negro. FROTTAGGE: telas y pasteles; objetos- betas de madera, vidrieras y entramado de hierro de una obra. SENTIDO DE LA OBRA: Las dos siluetas de mujer son simétricas y están divididas en 4 partes de igual tamaño. Al cambiar la textura obtenemos como si de un juego gestáltico se tratase, que la mujer se invierte. Concluimos que la forma no es definitoria en ausencia de textura. Por otro lado, la parte de la derecha, la de los frottage, queda asociada con el relieve gracias a otra idea: los cosméticos (la laca, los pintalabios, las cremas, el maqu

Todos hemos jugado de pequeños con los libros de colorear que no nos dejaban salirnos de la línea o nos obligaban a pintar con números.Con estos libros, los niños no desarrollan la creatividad y crecemos pensando que el arte es plástica cuando en realidad es mucho más, lleva una reflexión profunda detrás. Los cuadros de Roberta Marrero tiene un carácter infantil, aparentemente sencillo y desordenado por el horror vacui, pero, tras analizarlos, he llegado a la conclusión de que siguen un patrón de proceso creativo tremendamente interesante y útil para el desarrollo artístico de los niños.   OBRA FINAL                                                                                 = APORTACIÓN PERSONAL. + PERSONAJE + TEMA Este cuadro( de hecha) y el propio juego están desarrollados de la misma forma, según dicen las reglas del juego: Hay 3 marcos, uno de cada color primario. En cada uno de los marcos tendremos que poner el punto de mira so

LLegó el día del juicio final. Hoy llevamos todos a clase los juegos para que María Jesús pasara a verlos uno a uno. Mientras tanto, debíamos ejercer nosotros también de profesores y puntuar del 1 al 10 a todos nuestros compañeros. Los juegos debían estar inspirados en un artista contemporáneo vivo y de renombre, además de contener los colores primarios y secundarios relacionados según complementarios y adyacentes. Ha sido tremendamente entretenido pasar por todas las mesas, que parecían stands de una feria de arte, para que cada uno de mis compañeros me explicara con ilusión su juego. Muchos de ellos daban ganas de probarlos y ponerse a jugar en el momento, por desgracia no había tiempo pero aun así hemos probado algunos de ellos. Habría estado muy bien que hubiéramos podido exponer los juegos en clase, porque lo cierto es que tenían estresijos tras de su simpleza que no hemos podido explicar. Aún quedamos algunos a los que no nos ha dado tiempo a entregar, se lo enseñarán

 ¿Tupí or not tupí? Exposición sobre la icónica arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi (1946-1992), que recoge algunos de sus mejores bocetos y pequeñas creaciones, además de las de otros artistas, cuya composición y disposición encierran en realidad la historia de su vida y de su desarrollo personal y artístico.  Plano de la planta baja de la fundación Juan March,  dondese encuentra la exposición. Imagen original: Nerea Yepes García.  Lo primero que me llamó la atención al entrar a la exposición fue descubrir que el espacio tenía dos entradas. Tengo la extraña costumbre de ver las exposiciones de dentro a afuera, en sentido opuesto a cómo están dispuestas, porque creo que de este modo se pueden desentrañar más fácilmente las conexiones que se hicieron para configurarlas. Pero la ilusión que me hizo esto (que ya fue bastante) no se compara a lo que me cautivó descubrir que efectivamente la exposición seguía un patrón conexo, contaba una historia y que esta histori

Prototipo de 'Circular Walking', la biblioteca portable del arquitecto David García. Fotografía original : David García. Los libros, al contrario que los medios audiovisuales, nos permiten ser los dueños de las imágenes que presentan. Esta capacidad de procesamiento activo es imprescindible en el análisis, y es por esto que se le ha prestado especial atención durante toda la asignatura. Ahora que esta casi ha llegado a su fin, resumimos la bibliografía artística de la guía docente y la recomendada por la propia María Jesús de su biblioteca personal. Algunos son libros sobre arte, otros no, pero lo que está claro es que todos ayudan a desarrollar capacidades esenciales para el proceso artístico y creativo. ¿Te quedas? ¡Empezamos! LIBROS DE LA GUÍA DOCENTE Imágenes originales de María Jesús Abad Tejerina, como parte de la guía docente para la asignatura de "Análisis de la forma, el color y la luz" que ella misma imparte para el Grado en Bellas Art

Composición original: Nerea Yepes García . Un objeto es como es por la forma en que limita con lo que le rodea.En esta clase daremos al espacio la importancia que merece, al estilo del "éter griego" y realizaremos una práctica muy especial. En clase tratamos las siguientes 7 entidades: -ESFERA: Se forma cuando todas las fuerzas actúan por igual. Representación de formación de una esfera personificando las fuerzas. Imagen original: Nerea Yepes García. Y en cuanto a lo de someter a fuerzas externas...realizamos una práctica en clase: Consistía en crear 10 esferas iguales con plastilina, colocarlas juntas y aplastarlas. El resultado es una sección plana de ellas que siempre forma un hexágono.Conclusión de la práctica: HEXÁGONO: Los hexágonos son esferas sometidas a presión. Esta forma sirve para pavimentar, porque al estar formada por la forma que maximiza la energía en el mínimo espacio (la esfera), permite aprovechar por completo el espacio sin dejar hueco