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PRESENTACIÓN DE LOS JUEGOS II Y DESPEDIDA. ÚLTIMA CLASE

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En la clase de hoy hemos terminado de entregar los juegos que faltaban y dado unos pequeños apuntes finales: tamaño, formato y conclusiones de la asignatura. Los juegos que quedaban han sido maravillosos, muy originales y profesionales, listos para comercializar. Sobre el formato poco que decir aparte de que es la forma que tiene nuestra producción artística. Del tamaño...María Jesús nos dice que "el tamaño sí importa, importa para todo", poniéndonos como ejemplo una escultura de una tela de araña que si hubiera estado realizada en pequeño habría decepcionado mucho. ¿La conclusión final? Han sido unos meses de duro trabajo para llevar todas las tareas al día, visitar exposiciones, leer, escribir este blog...pero ha valido la pena porque María Jesús queda contenta con nuestros resultados, cree que hay verdaderas obras de arte entre lo que hemos presentado y nosotros sentimos haber evolucionado mucho.Gracias por seguirnos hasta aquí, esperamos que este blog también haya...

PRESENTACIÓN DE LOS JUEGOS. CLASE 22

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LLegó el día del juicio final. Hoy llevamos todos a clase los juegos para que María Jesús pasara a verlos uno a uno. Mientras tanto, debíamos ejercer nosotros también de profesores y puntuar del 1 al 10 a todos nuestros compañeros. Los juegos debían estar inspirados en un artista contemporáneo vivo y de renombre, además de contener los colores primarios y secundarios relacionados según complementarios y adyacentes. Ha sido tremendamente entretenido pasar por todas las mesas, que parecían stands de una feria de arte, para que cada uno de mis compañeros me explicara con ilusión su juego. Muchos de ellos daban ganas de probarlos y ponerse a jugar en el momento, por desgracia no había tiempo pero aun así hemos probado algunos de ellos. Habría estado muy bien que hubiéramos podido exponer los juegos en clase, porque lo cierto es que tenían estresijos tras de su simpleza que no hemos podido explicar. Aún quedamos algunos a los que no nos ha dado tiempo a entregar, se lo enseñarán...

CLASE 21. TEORÍA DE LA FORMA II: LA FORMA DEFINIDA POR SU ENTORNO.

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Composición original: Nerea Yepes García . Un objeto es como es por la forma en que limita con lo que le rodea.En esta clase daremos al espacio la importancia que merece, al estilo del "éter griego" y realizaremos una práctica muy especial. En clase tratamos las siguientes 7 entidades: -ESFERA: Se forma cuando todas las fuerzas actúan por igual. Representación de formación de una esfera personificando las fuerzas. Imagen original: Nerea Yepes García. Y en cuanto a lo de someter a fuerzas externas...realizamos una práctica en clase: Consistía en crear 10 esferas iguales con plastilina, colocarlas juntas y aplastarlas. El resultado es una sección plana de ellas que siempre forma un hexágono.Conclusión de la práctica: HEXÁGONO: Los hexágonos son esferas sometidas a presión. Esta forma sirve para pavimentar, porque al estar formada por la forma que maximiza la energía en el mínimo espacio (la esfera), permite aprovechar por completo el espacio sin dejar hueco...

18ª CLASE. PRÁCTICA LIGHTPAINTING 1. RESULTADOS Y LO QUE PUDO HABER SIDO Y NO FUE

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Ahora que ya sabemos lo que es el lightpainting, ¿por qué no probamos nosotros mismos? Ahora sí que sí !Luces, Cámara, Acción! Primeras experiencias pintando con luz. Dividimos la clase en dos grupos: el grupo 1 tendría el plató de fotografía hoy lunes, y mi grupo, el dos, estará el próximo viernes. A pesar de esto, hemos querido comenzar a trabajar con ello, aunque con mucha menos profesionalidad a falta de un fondo negro que limpie las imágenes.  Hemos utilizado: -cámara fotográfica Nikon d3300 (sirve cualquier modelo) -linterna graduable -láser -papel celofán de colores para servirnos de filtro de luz. -ropa negra -Imaginación y paciencia. Veamos en primer lugar los resultados.                                                          ASPECTOS A CORREGIR: La persona que nos apa...

19ª CLASE. TEORÍA LIGHTPAINTING II. ASPECTOS TÉCNICOS.

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En esta clase hemos continuado aprendiendo, de la mano de nuestros compañeros sobre el uso de la cámara para  realizar la técnica del lightpainting. 1. ¿QUÉ VALOR DE ISO TOMO? La ISO es el grado de tolerancia a la captación de luz(a mayor valor, más luz). Para el lightpainting esta debe ser de un valor alto 400-800, debido a que la imagen va a ser muy oscura El valor exacto dependerá de la imagen que vayamos a usar. Ejemplos: - Si poseemos un fondo negro plano podemos poner un valor de ISO más alto (800) que si tenemos un fondo heterogéneo que nos pueda producir luces y brillos no deseados, en cuyo caso tendremos que bajar la ISO a 400 o incluso a 200 en algunos casos para que nos capte estrictamente la luz más potente, la que producimos con la linterna. - Si al tomar nuestra fotografía nos sale movida o distorsionada, la ISO que estamos utilizando es demasiado alta y nos produce mucho ruido en la imagen. Es por esto que no se recomienda utilizar valores por encima de los...

17ª CLASE: TEORÍA LIGHTPAINTING I. LA TÉCNICA PARA HACERTE FOTOS CUANDO SALES DE FIESTA DE NOCHE

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En la clase de hoy, hemos preparado unas exposiciones en grupos de 5 durante 20 minutos sobre diversos temas acerca del lightpainting. La mayoría de los grupos han expuesto hoy y el resto expondrán el próximo día. No sabíamos nada sobre el arte que evoca al neón y que es bastante más antiguo de lo que parecía, pero hemos aprendido mucho sobre ello. Mi grupo se ha encargado, al igual que otro grupo, de explicar qué es el light painting, para lo que hemos realizado una simple exposición apoyada por la siguiente presentación de diapositivas.Además, hemos sido los primeros en exponer y arrojar algo de luz sobre esta técnica. Además, otras cosas que hemos aprendido han sido: ACCESORIOS NECESARIOS PARA HACER LIGHTPAINTING. -cámara -trípode -cable disparador -linternas, lásers... -ropa y fondo oscuros DIAFRAGMA, ¿QUÉ HAGO CON ÉL? La apertura de diafragma define la cantidad de luz que entra en él. A mayor cantidad de F, menor apertura tendrá y menor será la ...

16ª CLASE. LUZ Y SOMBRA. EJERCICIO

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En la clase de hoy hemos visto los tres tipos de luz y realizado 3 fotografías a un mismo objeto utilizando cada uno de los modos de iluminación. En mi caso, he escogido un trabajo que realicé para la asignatura de pintura ya que nos puede ser útil para saber cómo es mejor fotografiar los trabajos para las entregas virtuales que ahora son muchas y cómo quedan los distintos colores según la luz (además, es el que llevaba encima en ese momento). LUZ NATURAL LUZ ARTIFICIAL CONTINUA (encendemos una lámpara, la dejamos encendida un cierto tiempo para que irradie e ilumine toda la habitación y tomamos la foto). LUZ ARTIFICIAL DISCONTINUA (fotografía con flash de móvil, ya que es un foco intermitente). Como podemos observar, el uso de luz más adecuado para fotografiar trabajos suele ser la luz natural, que no deja brillos o expone demasiado las fotos como en el caso de la luz artificial discontinua ni les resta intensidad como en el caso de la luz artificial cont...

13ª CLASE:AMPLIACIÓN TEXTURAS

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No estábamos captando la esencia con los trabajos de texturas, debíamos subir el nivel, así que hoy hemos dado una clase específica sobre texturas con artistas a los que aspirar y materiales y técnicas que nos permitan llegar a ellos. MATERIALES para el RELIEVE (nada de material de manualidades, materiales inertes, que no sean orgánicos): -Polvo de mármol. -Esmeril. -Piedra Pómez. -Virutas de hierro. -Papele Rallado. -Plásticos. -Cristal. -Fibras. -Barnices. -Látex. -Aguaplast. Además, pueden quedar marcas de impresión directas de objetos sobre materiales flexibles como el aguaplast. Algunos de los artistas más destacados ya los pusimos de ejemplo en la primera entrada sobre texturas del blog, como Jeff Koons y Ron Mueck. También destacamos a Max Ernst como uno de mis favoritos. Árbol solitario y árboles conyugales- Max Ernst. Rostro hiperrealista de Ron Mueck.  El perro de globo de Jeff Koons Estas obras nos abrieron la posibilidad ...

EXPERIMENTO DE CLASE (14 CLASE). Códigos de un artista.

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Fotografía e idea: Nerea Yepes García. Realizado al final de clase en el aula. Experimento: ¿una imagen vale más que mil palabras? ¿es la imagen un elemento más o menos subjetivo que el lenguaje? "Salid de clase, dos personas se quedarán dentro, observarán una fotografía durante 30 segundos y tendrán que describirla al resto sólo con palabras, sin gestos; después, dibujaréis en un papel la imagen que se ha formado en vuestra cabeza" ¿Se parecerá a la original?. Vamos a ello, en clase han sido Francisco y Rocío los narradores, pero en este caso intentaré describirla yo para que vosotros también podáis jugar. ATENCIÓN: NO BAJAR HACIA ABAJO HASTA HABER DIBUJADO LA SOLUCIÓN. 30 segundos... ¡Allá vamos!.Descripción: En la imagen vemos una maqueta en tonos pasteles en la que aparece a la derecha un edificio con forma cilíndrica y a la izquierda se ve una senda con árboles (las copas de los árboles parecen huevos). En el edificio vemos dos ventanas, en la d...