Nerea Yepes García

"La textura nos define". Objetivo del ejercicio: Frottage y relieve con materiales de carga tal y como se explicó en la clase dedicada a texturas. Materiales utilizados: BASE- cartón tintado con rojo cadmio y barniz, plegado para hacer la forma de la caja. RELIEVE - Aquaplast, cola para madera, lámina cubriente de cartón corrugado y cartón de distintos grosores, plástico poliestireno troceado, guache negro. FROTTAGGE: telas y pasteles; objetos- betas de madera, vidrieras y entramado de hierro de una obra. SENTIDO DE LA OBRA: Las dos siluetas de mujer son simétricas y están divididas en 4 partes de igual tamaño. Al cambiar la textura obtenemos como si de un juego gestáltico se tratase, que la mujer se invierte. Concluimos que la forma no es definitoria en ausencia de textura. Por otro lado, la parte de la derecha, la de los frottage, queda asociada con el relieve gracias a otra idea: los cosméticos (la laca, los pintalabios, las cremas, el maqu...

Todos hemos jugado de pequeños con los libros de colorear que no nos dejaban salirnos de la línea o nos obligaban a pintar con números.Con estos libros, los niños no desarrollan la creatividad y crecemos pensando que el arte es plástica cuando en realidad es mucho más, lleva una reflexión profunda detrás. Los cuadros de Roberta Marrero tiene un carácter infantil, aparentemente sencillo y desordenado por el horror vacui, pero, tras analizarlos, he llegado a la conclusión de que siguen un patrón de proceso creativo tremendamente interesante y útil para el desarrollo artístico de los niños.   OBRA FINAL                                                                                 = APORTACIÓN PERSONAL. + PERSONAJE + TEMA Este cuadro( de hec...

Selección final de fotos del lightpainting, elegidas de entre las fotos tomadas en las dos sesiones prácticas de clase (lunes 23 y viernes 26 de noviembre) y una complementaria en casa.  3 FONDOS: 3 DIBUJOS DIRECTAMENTE A CÁMARA.                                 OBJETOS: 3 MIXTOS:

En la clase de hoy hemos visto los tres tipos de luz y realizado 3 fotografías a un mismo objeto utilizando cada uno de los modos de iluminación. En mi caso, he escogido un trabajo que realicé para la asignatura de pintura ya que nos puede ser útil para saber cómo es mejor fotografiar los trabajos para las entregas virtuales que ahora son muchas y cómo quedan los distintos colores según la luz (además, es el que llevaba encima en ese momento). LUZ NATURAL LUZ ARTIFICIAL CONTINUA (encendemos una lámpara, la dejamos encendida un cierto tiempo para que irradie e ilumine toda la habitación y tomamos la foto). LUZ ARTIFICIAL DISCONTINUA (fotografía con flash de móvil, ya que es un foco intermitente). Como podemos observar, el uso de luz más adecuado para fotografiar trabajos suele ser la luz natural, que no deja brillos o expone demasiado las fotos como en el caso de la luz artificial discontinua ni les resta intensidad como en el caso de la luz artificial cont...

    El arte está continuamente vinculado a la realidad; que se parezca a esta o no es algo secundario. En este trabajo debíamos crear 5 imágenes propias que mostraran 5 grados distintos de iconicidad de un objeto a elegir representados de mayor a menor. El tornillo es un elemento simple y esencial para construir otras cosas, como lo es la iconicidad para construir la imagen. Sí, también puede ser el tornillo que nos falta. Por qué no.

   ¿Te has planteado alguna vez tu propia metamorfosis? La transformación en otro animal ha sido un tema recurrente en la literatura, la mitología y la religión. En "El asno de oro", siglo II d.C, vemos cómo Apuleyo, introducido en su propia obra, sufre por primera vez una de estas metamorfosis como transición entre su vida plagada de pecado y la redención. Obra de interés a nivel histórico, sociológico y personal. Este análisis forma parte de la tarea"Análisis de un libro de la bibliografía". Los libros de la bibliografía recomendada por María Jesús serán publicados en otra entrada aparte. Puntos a analizar: 1. Breve biografía del autor. 2. Datos editoriales. 3. Argumentación de las razones por las que has seleccionado el libro. 4. Resumen. 5. Desarrollo de los argumentos que presenta el libro. 6. Puntos fuertes que más te han interesado. 7. Puntos que podrías rebatir al autor. 8. ¿Te falta algo en el libro? ¿Deseas saber algo más sobre ese tema? 9. ¿C...

María Jesús nos encargó realizar el análisis de los tipos de composición que aparecen en este video : APARECEN DISTINTOS TIPOS DE COMPOSICIÓN: - Horizontal. -Diagonal ascendente/descendente. -Predominio curvo. -Circular. Esta forma que tienen la bandada de estorninos de moverse recuerda al movimiento browniano, siendo los pájaros cada una de las partículas intramoleculares de sustancias como el humo y dando un resultado en la macroescala ondeante y aparentemente aleatorio.

En el cine tenemos flashback, flashforward, linealidad...En la música la canción, la sinfonía, el preludio...En la imagen, la forma en la que disponemos los elementos es igual de importante y eso es lo que veremos hoy. Tipos de composición (los trabajaremos con ejemplos de imágenes de fotógrafos famosos de toda la historia, para iniciarnos ya en el mundo de la fotografía o  el trabajo con luz). -Diagonal (puede ser ascendente o descendente). 'Muerte de un miliciano'- Robert Capa.Composición diagonal descendente. Iimagen obtenida de: xatakafoto . -Predominio curvo / geométrico. -Simetría/ Asimetría. Imagen de: Ivai Acevedo. Imagen obtenida de: Ivaiacevedoblog -Imagen dentro de campo o fuera de campo. Fotografía de Ansel Adams. Composición fuera de campo porque la mirada nos dirige a algo que ocurre fuera de la imagen. Imagen obtenida de: distanciafocal -Horizontal/ Vertical. Ramón Masats. Imagen obtenida en:  blancaberlíngalería -Módulo. Le...

   Después del trabajo de ''restauración", hoy jugamos como si de un programa de cambio de look se tratase, a presentar el antes y el después, en mi caso, el antes y después del mármol. Las letras con las que doy nombre al trabajo decidí omitirlas ya que no se trataba de un trabajo caligráfico o de contornos, sino de estudio del color.

El tercer ejercicio consitía en la reproducción fiel de 6 colores seleccionados de recortes de una revista, utilizando para ello la teoría trabajada en el ejercicio anterior sobre composición y complementariedad de los distintos tonos de color. Se trata de un trabajo simple, en el que debíamos dejar constancia sobre distintas pruebas de color, aunque no necesariamente tantas como en el caso del rosa y del verde...(Cómo se nota que fueron los que más me hicieron sudar). De hecho, aún debo añadir a l rosa una pizca de verde para agrisarlo, corregir también el tono rojizo con azul, y neutralizar el azul (añadir su complementario para llegar al equilibrio del color o punto neutro cuando encontramos un color con luminosidad no deseada; en este caso, al azul le añadimos naranja). ¿Y cómo comprobamos si el color está bien o no? La clave de Mª Jesús es preguntarse a uno mismo: si tienes que tienes que remendar un vestido del color inicial,¿le pondrías un trozo de tela de tu color result...

    En el siguiente ejercicio realizamos,en acrílico, un duplicado de los colores de la paleta básica a utilizar durante este cuatrimestre. A partir de la mezcla de ellos, obtuvimos los tres secundarios que, dependiendo de su combinación, daban lugar a tonos ''ideales'' (esta es la palabra correcta y no ''adecuados'', primera corrección). Para finalizar, incluimos en el trabajo las relaciones de complementariedad entre las tonalidades utilizadas anteriormente. Debido a que la forma y disposición de los colores en el papel era completamente libre, surgieron trabajos muy originales en clase, que evidencian que la búsqueda de la técnica no implica dejar de lado la creatividad, sino que éstas pueden ir de la mano y retroalimentarse. En mi caso, el leit motiv fue el análisis simultáneo de los matices en cada color secundario y lo que aportan al arte según la psicología del color,  surgiendo así los extraños dibujos dispuestos en la segunda fila de c...