Nerea Yepes García

En la web del Museo del Prado, donde se pueden encontrar interesantes contenidos multimedia y noticias, los reseña por orden alfabético y sólo incluye una de las imágenes, a pesar de que se encuentren expuestas un par de cada artista. Yo alteraré el orden, y los contaré por el orden en el que están expuestos entrando desde la Puerta de Murillo, aunque mantendré el hecho de que sólo se exponga una imagen de cada dos, dejando a la imaginación el segundo nudo conector de cada pareja.¿Podrás quedarte con la intriga? 1-José Manuel Ballester --Representa el vacío (ejemplo dedla imagenixe las Meninas). Color cálido y luminoso justo en el centro en las Meninas (nos obliga a mirar al centro buscando el punto de fuga) y en el caso de las obras del salón de Reinos es al revés, lo menos luminoso (más saturado) d el punto de fuga final.Ambos tienen tres niveles de profundidad, aunque en el de las obras se note más profundo, en el primero el punto de claridad muy pequeño contrasta de tal...

Es casi mágica la rapidez con la que muta la conocida calle del arte. Hagamos un repaso de lo que se puede ver allí hoy antes de que sufra una nueva metamorfosis. Trataremos las siguientes exposiciones temporales: 1."Desayuno en la hierba"_ Nono Bandera.Galería Espacio Mínimo. 2. "Encore un moment, monsieur le bourreau, encore un moment"_Lluis Hortalá. Galería F2 3."Primavera Silenciosa"_ Gabriela Bettini.Galería Silvestre. 4."The Sun, The Egg, The Finger" _Matt Smoak. Galería Alegría. 5."Endotic"_ Carlos Irijalba. Galería MPA. 6. "Calavera no chilla" _Matías Sanchez. Galería Delimbo. 7. "Ma Légende"_Mohamed Aredjal_Marta Moriarty. 8. "Dentro de mim"_Helena de Almeida_Helga de Alvear. ADVERTENCIA: Aunque brevemente, queremos hablar de todas ellas, por lo que el artículo será más largo que de costumbre. Puedes elegir un titulo o leerlas todas. ¿Te quedas? ¡Empezamos! 1. "Desayuno en la hi...

    Los grupos son una de las pocas cosas que se empiezan a hacer justo en el momento en el que las mandan. Basta con escuchar "Tenéis que hacer grupos para..." y un nanosegundo después tu cabeza apunta como una veleta al lugar donde está tu compañero, mirada furtiva, te mira, contacto visual, gesto raro con la mano, asentís con la cabeza y listo. Ni la lengua de signos lo habría expresado mejor. Sin embargo, ya no estamos en nuestra clase de siempre, y el ritual anterior se transforma en el siguiente: "Tenéis que hacer grupos para..." y esta vez tardas unos dos segundos en mover un sólo músculo porque estás demasiado ocupado pensando qué vas a hacer... Hasta que decides sacar tu vena más simpática y valiente, miras a un lado, echas la espalda hacia atrás para hacer una vuelta de reconocimiento disimuladita y dices en voz alta: "bueno...a ver cómo hacemos los grupos...". Todo ello hasta que llega un ángel salvador en forma de compañero de...

   Después del trabajo de ''restauración", hoy jugamos como si de un programa de cambio de look se tratase, a presentar el antes y el después, en mi caso, el antes y después del mármol. Las letras con las que doy nombre al trabajo decidí omitirlas ya que no se trataba de un trabajo caligráfico o de contornos, sino de estudio del color.

La clase de hoy la hemos dedicado a la corrección de los dos ejercicios anteriores y comienzo de uno nuevo : seleccionar una imagen monocromática de una revista y pintar sobre ella imitando todos los tonos de ese color. Aquí os dejo la imagen elegida. Esto es Antes del mármol , veremos cómo queda después. ¡ Hasta otra!

El tercer ejercicio consitía en la reproducción fiel de 6 colores seleccionados de recortes de una revista, utilizando para ello la teoría trabajada en el ejercicio anterior sobre composición y complementariedad de los distintos tonos de color. Se trata de un trabajo simple, en el que debíamos dejar constancia sobre distintas pruebas de color, aunque no necesariamente tantas como en el caso del rosa y del verde...(Cómo se nota que fueron los que más me hicieron sudar). De hecho, aún debo añadir a l rosa una pizca de verde para agrisarlo, corregir también el tono rojizo con azul, y neutralizar el azul (añadir su complementario para llegar al equilibrio del color o punto neutro cuando encontramos un color con luminosidad no deseada; en este caso, al azul le añadimos naranja). ¿Y cómo comprobamos si el color está bien o no? La clave de Mª Jesús es preguntarse a uno mismo: si tienes que tienes que remendar un vestido del color inicial,¿le pondrías un trozo de tela de tu color result...

    En el siguiente ejercicio realizamos,en acrílico, un duplicado de los colores de la paleta básica a utilizar durante este cuatrimestre. A partir de la mezcla de ellos, obtuvimos los tres secundarios que, dependiendo de su combinación, daban lugar a tonos ''ideales'' (esta es la palabra correcta y no ''adecuados'', primera corrección). Para finalizar, incluimos en el trabajo las relaciones de complementariedad entre las tonalidades utilizadas anteriormente. Debido a que la forma y disposición de los colores en el papel era completamente libre, surgieron trabajos muy originales en clase, que evidencian que la búsqueda de la técnica no implica dejar de lado la creatividad, sino que éstas pueden ir de la mano y retroalimentarse. En mi caso, el leit motiv fue el análisis simultáneo de los matices en cada color secundario y lo que aportan al arte según la psicología del color,  surgiendo así los extraños dibujos dispuestos en la segunda fila de c...

         Clase de base, conceptos mínimos necesarios para igualar a todos en conocimientos y poder         dar vida a las nuevas ideas en cimientos seguros. Hasta ahí bien, cuando nos tiemblan las piernas es al escuchar la frase: ¨y este es el material básico que necesitaréis...¨ porque sabemos que siempre, siempre, siempre va seguida de una incesante lista y la correspondiente visita a la tienda de bellas artes, volviendo a casa cargado de cosas. Volvemos cansados, pero eso sí, con una sonrisa en la cara: la que te deja el entrar a la tienda de materiales, con tantas posibilidades en botes sin abrir, olor a pintura y a madera...volvemos a ser otra vez niños, otra vez principitos.                    El PRINCIPITO VOLVIENDO DE LA TIENDA DE ARTES. Dibujo conceptual rápido.

     A todos nos llamó la atención que María Jesús comenzara la asignatura hablando de sí misma (formación, aficiones, vida personal...), pero no es hasta el final de la charla cuando me di cuenta de que lo que probablemente pretendía -o al menos así lo entendí yo- era mostrar la completa  definición  del artista o el arte, que se puede vincular además con los 3 términos que dividen la asignatura.  La presentación se dividió en tres partes o niveles:  1.  Nivel profesional:  el esfuerzo, constancia y formación necesarios para desarrollar una buena   técnica. El " diagrama de Gantt " del que nos habló en clase debe estar lleno si queremos ser     profesionales (y de hecho salimos con la cabeza y la agenda llenas).  2 . Nivel personal:  experiencias, sentimientos, emociones y aprendizaje vital para dar valor y sentido   a esa técnica.  3.  Nivel social: la naturalidad y ...